Uno scopo chiaro per la sequenza
Identifica l'azione e le informazioni di cui il pubblico ha bisogno per una scena o una svolta emotiva.
Conserva il momento che muove la storia.
Un sacco di filmati, ma la storia non è ancora pronta? Lavora da riprese e riferimenti della fotocamera esistenti. Descrivi i ritmi della storia e il ritmo che desideri mantenere, quindi rivedi la direzione visiva proposta.

01 / Presentare l’ambientazione
02 / Far progredire l’azione
03 / Reazione del personaggioDecidi cosa deve dire la sequenza prima di scegliere cosa tenere e dove arriva la svolta emotiva.

01 / Presentare l’ambientazione
02 / Far progredire l’azione
03 / Reazione del personaggioCostruisci una direzione visiva di editing attorno alla storia piuttosto che all'ordine in cui sono state realizzate le riprese.
Identifica l'azione e le informazioni di cui il pubblico ha bisogno per una scena o una svolta emotiva.
Descrivi se stabilire l'ambientazione della scena, mostrare l'azione o iniziare con una reazione.
Spiega dove fare una pausa, cosa accorciare e quando dovrebbe arrivare la svolta.
Rivedi sia l'evento che il suo effetto emotivo in modo che la scena sembri connessa.
Confronta l'anteprima della demo e lo stato dell'attività con l'obiettivo narrativo prima di perfezionare la direzione visiva.
Mantieni insieme indicazioni visive, riferimenti e anteprime in modo che la versione pertinente sia facile da trovare.
Non è necessario che l'intera serie sia mappata. Lavora sul prossimo passo significativo.
Descrivi l'ordine delle inquadrature e l'emozione che desideri conservare nell'azione e nella reazione.
Posiziona le informazioni essenziali, i conflitti e le domande senza risposta nel giusto ordine.
Spiega dove l'anteprima necessita di una pausa, di un momento più breve o di più contesto.
La voce Studio accetta una descrizione della creatività, riferimenti al progetto e parametri e mostra un'anteprima demo e lo stato dell'attività. La sequenza temporale in questa pagina rappresenta un concetto di prodotto, non un editor video completo disponibile.
Specifica le azioni da mantenere, l'ordine delle riprese, il ritmo e la svolta emotiva. Definire l'inquadratura del porto prima della reazione di un personaggio offre una direzione visiva più chiara rispetto a 'farlo sentire meglio'.
Questa pagina illustra un concetto di direzione visiva di editing. La voce corrente si concentra su descrizioni, riferimenti a progetti e anteprime demo. I metodi di input disponibili e gli strumenti di modifica sono mostrati in Studio.
Le immagini rappresentano concetti di prodotto con una storia di esempio, che illustra come si relazionano i materiali di produzione. "Esplora la modifica della direzione visiva" apre la demo corrente di Studio. Gli strumenti disponibili e l'interfaccia effettiva vengono visualizzati nell'area di lavoro.
Lavora da riprese e riferimenti della fotocamera esistenti. Descrivi i ritmi della storia e il ritmo che desideri mantenere, quindi rivedi la direzione visiva proposta.