명확한 장면 경계
카메라 촬영을 계획하기 전에 장면이 어디서 발생하는지, 누가 있는지, 무엇이 바뀌는지 확인하세요.
대본 워크플로
모든 샷에 멋진 장면을 연결하세요.
하나의 스크립트가 어떻게 제작 가능한 카메라 샷 목록이 되나요? 스크립트에서 프로덕션 계획으로 이동합니다. 에피소드가 구체화되는 동안 스토리, 카메라 촬영 아이디어, 프로젝트 미디어 자산을 계속해서 연결하세요.
촬영 계획
01 / 배경 보여 주기
04s갈등·여기 있으면 안되는 남자
02 / 행동 전개
06s발견 · 시계에 단서가 있습니다
03 / 캐릭터 반응
05s질문 · 그녀의 아버지는 아직 살아 계시나요?
장면을 분해하세요. 카메라 촬영을 계획하세요. 생산 연결을 유지하세요.
스토리의 각 전환점을 하나의 공유 제작 컨텍스트 안에서 시각적 비트로 연결하세요.
장면 분석
캐릭터 참조
린 · 실종 조사
배경 참고
항구 · 야간 · 야외
스토리 의도
미스터리 단편 드라마를 연다. 집으로 돌아온 한 여성은 아버지 실종의 또 다른 면을 발견하게 된다.
보다 명확한 핸드오프. 계속해서 움직이는 이야기.
대본, 카메라 촬영 의도, 제작 자료 사이의 6가지 공통 격차를 해소하세요.
목적이 있는 참고자료
누락된 참조가 시각적 제작 전에 표시되도록 사람, 위치 및 주요 개체를 구성합니다.
모든 샷의 역할
설정 이미지, 동작, 반응을 분리하여 각 카메라 샷이 서술적 목적을 갖도록 합니다.
샷에 맥락이 유지됩니다.
모든 카메라 샷의 전제를 다시 작성하는 대신 프로젝트에서 캐릭터 및 장면 설정 참조를 유지하십시오.
눈에 보이는 생산 진행 상황
작업과 카메라 샷 결과를 함께 검토하여 무엇이 준비되어 있고 무엇이 또 다른 패스가 필요한지 확인하세요.
선택한 버전의 근거
아름다운 이미지가 스토리에 도움이 되도록 카메라 샷을 선택할 때 대본과 참고 자료로 돌아가세요.
제작할 다음 장면부터 시작하세요.
전체 시리즈를 매핑할 필요는 없습니다. 의미 있는 다음 단계를 진행하세요.
자주 묻는 질문
스크립트를 프로젝트 컨텍스트로 가져오고, 캐릭터 및 장면 설정 참조를 구성하고, 장면별로 카메라 샷의 시각적 방향을 계획합니다. 워크플로는 스토리를 이후 제작과 연결합니다.
대본 작성은 등장인물, 줄거리, 대화에 중점을 둡니다. 스크립트 워크플로우는 장면, 카메라 촬영 의도, 제작 자료에 중점을 둡니다. 둘 다 같은 이야기를 따릅니다.
장면을 위한 공통 캐릭터 및 배경 레퍼런스를 정의한 다음, 해당 맥락에 맞춰 프레이밍과 동작을 계획하세요. 레퍼런스와 결과물을 함께 검토하세요. 시각적 연속성은 여전히 창의적인 확인이 필요합니다.
이미지는 샘플 스토리가 포함된 제품 컨셉으로, 생산 소재가 어떻게 연관되어 있는지 보여줍니다. "워크플로 살펴보기"는 현재 Studio 데모를 엽니다. 사용 가능한 도구와 실제 인터페이스가 작업 공간에 표시됩니다.
스토리를 제작에 활용하세요.
스크립트에서 프로덕션 계획으로 이동합니다. 에피소드가 구체화되는 동안 스토리, 카메라 촬영 아이디어, 프로젝트 미디어 자산을 계속해서 연결하세요.
워크플로 살펴보기